Arxiu d'etiquetes: pintors/es

Sisquella i Planas, Conxa

(Centelles, Osona, 4 desembre 1920 – la Garriga, Vallès Oriental, 14 març 1996)

Pintora. Formada a Barcelona, participà als Salons d’Octubre, als Salons de Maig i als Salons Femenins. Féu exposicions individuals a Filadèlfia (EUA), Madrid, Zuric, etc. La seva darrera obra desenvolupà les possibilitats expressives del color, jugant amb formes elementals, elements simbòlics i recursos tècnics.

També conreà el gravat (treballà al taller de gravat de la Smithsonian Institution de Washington). La seva obra més tardana desenvolupa les possibilitats expressives del color, aplicat a formes elementals.

Estigué casada amb el pintor Francesc Fornells i Pla, amb qui dirigia la Fundació Sisquella-Fornells de la Garriga, dedicada a la difusió de l’art contemporani.

Sert i Badia, Josep Maria

(Barcelona, 21 desembre 1874 – 27 novembre 1945)

Pintor. Fill de Domènec Sert i Rius. De jove, fou un actiu avantguardista del modernisme català, però el 1907 presentà al Saló de Tardor una sèrie de grans teles per a la decoració de la catedral de Vic (destruïdes el 1936), de tendència barroca.

A continuació va iniciar un conjunt de decoracions, més aviat pomposes i monumentals, per a palaus i residències (Barcelona, Sitges, París, Madrid, Brussel·les, Londres, Nova York, Buenos Aires, etc).

Després de la guerra civil tornà a decorar la catedral de Vic amb murals de fons daurat que representen escenes de l’església triomfant i militant, inaugurats el 1945, pocs dies abans de la seva mort.

Va intervenir també en l’ornamentació pictòrica del Rockefeller Center (Nova York), l’ajuntament de Barcelona (Saló de les Cròniques) i el palau de Llíria (Madrid).

Foren germans seus:

Francesc de Paula Sert i Badia  (Barcelona, 1863 – 1919)  Fill i hereu de Domènec Sert i Rius. El 1904 li fou atorgat el comtat de Sert. Fou pare de Josep Lluís Sert i López.

Domènec Sert i Badia  (Barcelona, 1866 – 1952)  Polític. Fou diputat a les corts per Manresa i president del Foment del Treball Nacional. Casat amb una germana de Josep Bertran i Musitu.

Serra i Fiter, Antoni

(Barcelona, 27 febrer 1869 – Cornellà de Llobregat, Baix Llobregat, 28 abril 1932)

Ceramista i pintor. El 1904 obrí una fàbrica de porcellanes i de gres d’art al Poble Nou (Barcelona). Fou el principal ceramista del modernisme simbolista català. Sobresortí en la producció de ceràmiques al gran foc, i treballà sovint en col·laboració amb el dibuixant Josep Pey i amb d’altres artistes.

El 1921 fou nomenat professor de ceràmica de l’Escola Superior de Bells Oficis de la Mancomunitat de Catalunya, i el 1927 creà la Manufactura Ceràmica Serra a Cornellà de Llobregat. Hi treballaren des del principi els seus fills Antoni, Enric i Josep Serra i Abella.

L’obra de la Manufactura Serra es caracteritzà per la ceràmica aplicada a l’arquitectura i per la creació de peces singulars (plats, gerres, etc).

senyoretes del carrer d’Avinyó, Les

(París, França, 1907)

Quadre a l’oli de Pablo Picasso (245 x 235 cm; Museum of Modern Art, de Nova York).

Pintat a París, evocant un prostíbul del carrer d’Avinyó de Barcelona, és més conegut amb el nom abreujat i equívoc de Les demoiselles d’Avignon.

Hi dominen el blau, el rosa i els ocres, reminiscències del passat immediat del pintor. L’agressivitat de certes línies i de certs colors marquen una ruptura amb el concepte clàssic de bellesa.

D’estil expressionista, fauve, negroide i cubista alhora, obre les portes a aquestes dues darreres tendències de l’art modern.

Santos i Torroella, Àngels

(Portbou, Alt Empordà, 7 novembre 1911 – Madrid, 3 octubre 2013)

Pintora. Germana de Rafael Santos. Féu un breu aprenentatge a Valladolid amb el pintor italià C. Perotti.

Considerada com una revelació, es feren ressò de la seva pintura, mig expressionista, mig surrealista, diversos intel·lectuals catalans i de l’estat. El 1931 presentà una exposició individual a París, i el 1932 participà en la col·lectiva d’Artistas Ibéricos a Copenhaguen i París.

El 1933 fou invitada a l’exposició del Carnegie Institute de Pittsburgh (EUA) i el 1936 figurà al pavelló espanyol de la Biennal de Venècia. Exposà a Barcelona per primer cop el 1935 a les Galeries Syra juntament amb Emili Grau i Sala, amb qui es casà.

La seva obra, decantada cap al postimpressionisme, tracta preferentment del paisatge i els interiors.

Fill seu és el també pintor Julià Grau i Santos.

Salvadó i Aragonès, Jacint

(Mont-roig del Camp, Baix Camp, 17 octubre 1892 – Le Castellet, França, 27 agost 1983)

Pintor. Estudià a Llotja, Marsella i París, on anà el 1913. Exposà a les Galeries Dalmau el 1921. Anà a París el 1924 introduït per W. George, on treballà amb Derain i Picasso. Uhde i Charensol el consideraven un dels pintors més importants de la seva generació. Fins el 1936 alternà la seva residència entre París i Barcelona.

La seva evolució passa per etapes molt definides marcades per trencaments. Els anys 1920 conreava l’expressionisme figuratiu, de profunda influència alemanya, d’on evolucionà vers un cubisme picassià. El 1936 entrà de ple al constructivisme abstracte, de formes evolutives sobre fons lliure i relligaments lineals, que els anys 1950 trobà la seva formulació definitiva d’ordre matemàtic, on els volums purs se superposen i els colors es matisen.

La pintura de Salvadó tendeix a l’abstracció més pura, molt influïda per Mondrian, on la meditació interior determina unes composicions de volums i colors que podrien semblar recerques purament plàstiques.

Molt conegut a Alemanya, Suïssa i França, exposà a diversos països. El 1961 féu les ceràmiques i els vitralls de l’església de La Forclaz, de l’arquitecte Novarina, que tingueren molt de ressò.

Rusiñol i Prats, Santiago

(Barcelona, 25 febrer 1861 – Aranjuez, Madrid, 13 juny 1931)

Autor dramàtic, narrador, pintor i col·leccionista. Després dels primers estudis treballà en el negoci de teixits del seu pare, però va deixar el negoci en mans del seu germà Albert, i trencà amb la tradició industrial de la família.

Inicialment autodidacte en art, fou deixeble del dibuixant Tomàs Moragas i es formà en el Centre d’Aquarel·listes de Barcelona, del qual fou un dels fundadors. Les primeres pintures tenen punts de contacte amb les de Joaquim Vayreda.

Els que porten condecoracions són com les botigues de poc gènere que tot ho exhibeixen a l’aparador. (Santiago Rusiñol)

Després d’un viatge a París (1889), on va viure a Montmartre amb Ramon Casas i després amb Zuloaga, la seva pintura adoptà tons grisos i subtils vaguetats, a la manera de Whistler, clarament influenciada pels impressionistes. Els quadres d’aquella època són paisatges, temes urbans, composicions simbòliques d’inspiració modernista i retrats. Després d’un viatge a Andalusia (1896-97), començà a pintar jardins.

Establert a Barcelona, fou un dels principals animadors del primer moviment modernista, Els Quatre Gats, que agrupava artistes i escriptors d’avantguarda. Adquirí una casa a Sitges, on va fundar el Cau Ferrat i organitzà les famoses Festes Modernistes.

Més popularitat aconseguí com a escriptor. Ja des de París col·laborà a “La Vanguardia” amb els escrits Desde el molino (1894) i Impresiones de arte (1897), impressions després aplegades en Fulls de la vida (1898). Formà part del grup de “L’Avenç”, portaveu del moviment modernista.

Enganyar els homes d’un en un és bastant més difícil que enganyar-los de mil en mil. Per això l’orador té menys mèrit que l’advocat o el curandero. (Santiago Rusiñol)

Anant pel món (1896) fou el primer llibre que publicà en català; hi recull records d’infantesa, impressions de viatges per Espanya i de l’estada a París. És remarcable Oracions (1897), original i personalíssima contribució al modernisme, comentada per Unamuno.

La seva aportació al teatre català, iniciada amb L’home de l’orgue (1890), aconseguí un veritable èxit amb L’alegria que passa (1898), estrenada en sessions del Teatre Íntim. Satiritzà temes candents de l’època en les comèdies de costums, com L’hèroe (1903), paròdia del desastre del 98, Els Jocs Florals de Canprosa (1902), divertida caricatura de les innúmeres solemnitats floralesques, Els savis de Vilatrista (1907), ridiculització de l’ambient pseudo-intel·lectual de províncies, i Gente Bien (1917), crítica de la societat barcelonina dels nous rics que, mancats de cultura, s’entesten a no parlar la llengua del país.

La seva obra més representativa, L’auca del senyor Esteve, en la doble versió novel·lística (1907) i teatral (1917), és un elogi amable i àcid de la menestralia barcelonina, promotora del creixement de la ciutat.

Al romanticisme modernista i fins decadent pertanyen El místic (1903), El pati blau (1903) i La mare (1907). Entre les obres dramàtiques cal esmentar El jardí abandonat (1900), Cigales i formigues (1901) i La nit de l’amor (1905), de modernisme simbolista.

En les narracions i novel·les sobresurten l’enfilall d’acudits, el llenguatge pintoresc, la presència individualitzada del paisatge on s’endevina l’empremta del pintor impressionista, tot això bastit sobre la gran o petita anècdota de gènere costumista. Exemples principals d’això són El català de “La Mancha”, En Josepet de Sant Celoni, a més de L’auca del senyor Esteve. Notables capacitats de percepció i de descripció palesen els mig assaigs, mig llibres de viatges El poble gris (1902) i L’illa de la calma (1920), sobre Mallorca.

Oscil·lant entre l’humor amable i la melangia trista, com una mica desencantat de la vida, combinà els aspectes de pintor, de dramaturg, de novel·lista i de celebritat popular quasi mítica sobretot per l’aspecte bohemi, de casa benestant, que deixà un extens i original anecdotari.

Romànic, art

(Catalunya, segles X al XIII)

Corrent artístic i cultural.

ARQUITECTURA: A Catalunya sorgí (segle X) l’anomenat primer romànic català amb carreus rústics, decoració amb arcs cecs i bandes llombardes; al principi s’usà coberta de fusta (Sant Pere del Burgal), però aviat fou substituïda per la volta de canó (Santa Maria d’Amer, Santa Cecília de Montserrat, Sant Martí del Canigó) i, a la primera meitat del segle XI, per una cúpula en el creuer (Santa Maria de Ripoll, Sant Vicenç de Cardona, Sant Miquel de Cruïlles). Les formes del primer romànic es fonen amb d’altres del romànic francès o italià (catedral de la Seu d’Urgell, claustre de Sant Cugat del Vallès, catedral de Girona).

ESCULTURA: Les primeres mostres de Catalunya són a Santa Maria de Ripoll i a Sant Benet de Bages. Florí amb caràcters propis a partir del segle XII (claustres de Sant Pere de Galligants, de Sant Joan de les Abadesses, de la catedral de Girona, de Sant Cugat del Vallès, de la catedral de Tarragona i especialment la façana de Ripoll, decorada amb una sèrie de baixos relleus que reprodueixen amb gran exactitud els dibuixos de la Bíblia de Farfa).

PINTURA: a Catalunya hi ha frescs considerats entre els més valuosos de l’estil, procedents de Sant Quirze de Pedret, del grup de Taüll i de Sant Joan de Boí.

Rodríguez-Roda i Compareid, Joan Antoni

(València, 19 novembre 1921 – Bogotá, Colòmbia, 29 maig 2003)

Pintor i gravador. Format a Barcelona (Escola Massana), hi féu exposicions individuals (1946, 1951, 1955) i participà en els Salons d’Octubre (1949, 1950). Viatjà, pensionat, a París, on també exposà el 1953.

El 1955 s’establí a Colòmbia (on, el 1970, n’adquirí la nacionalitat). Ha estat professor a l’escola de belles arts de la Universidad de los Andes.

Realitzà sèries pictòriques amb títols com El Escorial (1961) o Los Felipe IV (1965), d’intenció crítica.

Des del 1970 es dedica, preferentment, al gravat, i ha realitzat diverses sèries d’obres, totes d’una gran correcció formal i tècnica. Amb elles revela un món turmentat i angoixant com Retrato de un desconocido (1971), El delirio de las monjas muertas (1974), Los castigos (1978) o La Tauromaquia (1981).

Des del 1983 fou cònsol general de Colòmbia a Barcelona.

Signa Joan Antoni Roda.

Rocamora i Vidal, Manuel

(Barcelona, 2 abril 1892 – 6 febrer 1976)

Col·leccionista, pintor i historiador. Es formà a Llotja amb Feliu Mestres. Guanyà la medalla d’or del concurs Masriera el 1929, any en què exposà per primer cop a La Pinacoteca. Adscrit al Saló de Barcelona, des dels anys 1930 féu exposicions individuals d’obres d’un realisme vist amb sensibilitat i lirisme.

Reuní una importantíssima col·lecció d’indumentària, exposada al Museu de les Arts Decoratives de Barcelona el 1933, i donada en part, el 1969, al Museu Tèxtil i d’Indumentària de Barcelona. Contribuí a la revaloració del carrer de Montcada.

Publicà Un siglo de modas barcelonesas (1750-1850) (1944), Historia de la navegación aérea en Barcelona (1948), La mode en Espagne au XVIe siècle (1955) i Fernando Sor (1778-1839) (1957), entre altres obres.